Musée Matisse

Matisse années 1930.

À travers Cahiers d’Art

Après avoir été présentée au musée de l’Orangerie à Paris, l’exposition dédiée aux années trente dans la carrière du peintre fauve s’installe au musée niçois, à deux pas de son ancien atelier du Régina à Cimiez. Si en 1930, Matisse élargit ses horizons en partant en voyage aux États-Unis puis à Tahiti, il a renouvelé aussi ses façons de faire avec la prise de photos au fil de la réalisation de ses œuvres, la pratique du dessin au quotidien, des figures de plus en plus monumentales comme celle du Grand nu couché et la production de très grandes compositions telles que La Danse de la Fondation Barnes. Incontournable.

Jusqu’au 24 septembre

164 avenue des Arènes de Cimiez, Nice
Tél. 04 93 81 08 08 I musée-matisse-nice.org

Musée Masséna 

Emmanuel Costa I

Voir en peinture la Riviera

Peintre d’histoire et d’architecture né à Menton en 1833, il fait partie de ceux qui ont laissé un précieux témoignage de la vie des Niçois au XIX^e, offrant un regard singulier sur la Riviera, de l’Estérel à la Ligurie et « au-delà ». En plus des très beaux meubles conservés à la villa Masséna, la demeure historique donne à voir cet été une centaine de paysages aquarellés d’Emmanuel Costa ainsi que quelques-unes de ses œuvres religieuses. Un aquarelliste de talent qui reste encore, vraiment, à redécouvrir.

Jusqu’au 17 septembre I 65 rue de France, Nice | Tél. 04 93 91 19 10 | nice.fr

Musée Masséna 

Emmanuel Costa I

Voir en peinture la Riviera

Peintre d’histoire et d’architecture né à Menton en 1833, il fait partie de ceux qui ont laissé un précieux témoignage de la vie des Niçois au XIX^e, offrant un regard singulier sur la Riviera, de l’Estérel à la Ligurie et « au-delà ». En plus des très beaux meubles conservés à la villa Masséna, la demeure historique donne à voir cet été une centaine de paysages aquarellés d’Emmanuel Costa ainsi que quelques-unes de ses œuvres religieuses. Un aquarelliste de talent qui reste encore, vraiment, à redécouvrir.

Jusqu’au 17 septembre I 65 rue de France, Nice | Tél. 04 93 91 19 10 | nice.fr

Musée Bonnard
On sort ! Les loisirs avec Bonnard et son époque 

On connaît le Bonnard de la vie quotidienne, de l’intimité dans laquelle la peau se pare de tant de reflets feutrés, et ce regard qu’il portait aussi sur l’extérieur depuis sa fenêtre. S’il a eu une maison atelier à Cagnes-sur-Mer, le peintre a aussi été l’un des témoins de la vie mondaine à Montmartre, de ses cabarets et spectacles, et des grands boulevards parisiens créés par le baron Haussmann. Une ambiance de loisir et de fête, à retrouver dans ses toiles et celles d’une quinzaine d’autres peintres.

Jusqu’au 5 novembre I 16 boulevard Sadi Carnot, Le Cannet | Tél. 04 93 94 06 06 | museebonnard.fr

Musée Fragonard 

Je déclare vivre de mon art 

Conscients des discriminations dont les femmes artistes ont été victimes, les musées contribuent aujourd’hui à leur redécouverte et ce sont ici cinq d’entre elles qui font l’objet de cette exposition, sous le commissariat de Carole Blumenfeld. Peintres de la fin du XVIII^e siècle, les sœurs Lemoine et leur cousine Jeanne-Élisabeth Chaudet ont en plus pour particularité d’être issues de la même famille. Pour réunir ces œuvres, comptant de nombreux portraits, il a fallu se livrer à de longues recherches.

 
Jusqu’au 8 octobre I 14 rue Jean Ossola, Grasse 

Tél. 04 93 36 02 07 I usines-parfum.fragonard.com

Fondation Carmignac

L’île intérieure

Si nombre d’artistes s’engagent aujourd’hui sur des sujets sociaux, politiques, environnementaux, cette exposition propose à l’inverse de sonder leur intériorité, comme en écho à la situation de la Villa Carmignac, installée sur une île en Méditerranée. Parmi les soixante-dix œuvres réunies : les peintures d’Andrew Cranston et Verne Dawson, les sculptures de Francis Uprichard et Corentin Grossmann, confrontés à l’île réelle vue par Darren Almond et Jennifer Douzenel. Un voyage intérieur via l’extérieur.

Jusqu’au 5 novembre I La Courtade, île de Porquerolles, Hyères

| Tél. 04 65 65 25 50 | fondationcarmignac.com

Pôle de création contemporaine Le 109 Nice

Bernar Venet I 1963 : un regard, 60 ans plus tard

Ses sculptures monumentales en acier sont installées à l’international, comme l’Arc à 115,5° du jardin Albert I^er à Nice. Il faut dire qu’avant de partir développer sa carrière aux États-Unis sur les conseils d’Arman, l’artiste a eu un atelier dans la rue Pairolière en 1963. Un soir sur l’avenue de Verdun, il croisa un tas de gravier et goudron ; un choc esthétique qui a été déterminant dans son œuvre, conceptuelle et minimale. 

À noter qu’en plus de Bernar Venet, l’exposition présente dans un espace voisin les lauréats des Prix Jeune Création 2018 & 2019 de la Ville de Nice et la Venet Foundation. Des découvertes donc !

Jusqu’au 2 septembre  I 89 route de Turin, Nice | Tél. 04 97 13 32 56 | le109.nice.fr

Fondation Maeght

Une saison Riopelle

Si l’on se penche sur les gestes des peintres du XX^e siècle, l’artiste canadien Jean Paul Riopelle, qui fut d’ailleurs le compagnon de Joan Mitchell, a produit en dehors de ses œuvres figuratives des toiles abstraites très denses.
À l’image de Chevreuse, le plus grand tableau de cette exposition, les peintures de Riopelle sont comme des mosaïques formées d’une myriade de petites touches de couleur à la spatule. Au fil de ses ateliers en France et outre-Atlantique, l’exposition revient sur les techniques mobilisées par cet artiste, qui fit également des dessins, sculptures, céramiques, lithographies, collages et tapisseries. Tout au long de l’été, sont aussi programmés des soirées danse, concert et films.

Jusqu’au 12 novembre  I 623 Chemin des Gardettes, Saint-Paul-de-Vence 

Tél. 04 93 32 81 63 | fondation-maeght.com

Espace de l’Art Concret 

Cécile Bart & Ode Bertrand I Dialogue avec la collection

Ces artistes françaises ont en commun leur intérêt pour le rythme. Danseuse classique dans sa jeunesse, Ode Bertrand a découvert la peinture en compagnie de sa tante Aurélie Nemours. Ayant côtoyé le couple Albers-Honegger depuis les années 80, Cécile Bart travaille aussi sur le corps, à travers ses tableaux/écrans disséminés dans l’espace. Portées par une même rigueur, les deux plasticiennes ouvrent un dialogue autour de leurs œuvres et celles de la donation Albers-Honegger. Un jeu de trames et maillages, qui s’amuse aussi des échelles entre le petit et l’infiniment grand.

Jusqu’au 31 mars 2024 I Château de Mouans, Mouans-Sartoux Tél. 04 93 75 71 50 | espacedelartconcret.fr

Espace de l’Art Concret 

Cécile Bart & Ode Bertrand I Dialogue avec la collection

Ces artistes françaises ont en commun leur intérêt pour le rythme. Danseuse classique dans sa jeunesse, Ode Bertrand a découvert la peinture en compagnie de sa tante Aurélie Nemours. Ayant côtoyé le couple Albers-Honegger depuis les années 80, Cécile Bart travaille aussi sur le corps, à travers ses tableaux/écrans disséminés dans l’espace. Portées par une même rigueur, les deux plasticiennes ouvrent un dialogue autour de leurs œuvres et celles de la donation Albers-Honegger. Un jeu de trames et maillages, qui s’amuse aussi des échelles entre le petit et l’infiniment grand.

Jusqu’au 31 mars 2024 I Château de Mouans, Mouans-Sartoux Tél. 04 93 75 71 50 | espacedelartconcret.fr

Centre de la photographie de Mougins

Harold Feinstein I
La Roue des merveilles

 Si ce photographe américain est entré très jeune dans les collections du Museum of Modern Art de New York, il a réalisé de nombreuses images sur Coney Island où il est né en 1931. Membre de la Photo League, groupement de photographes professionnels et amateurs investis contre les injustices sociales, il a développé dans cette péninsule new-yorkaise un regard humain et sensible sur les exclus de la prospérité. Un engagement qui au-delà de ce territoire, s’est étendu aux droits humains à l’international, comme en témoigne sa pratique photographique pendant la guerre de Corée.

 Jusqu’au 8 octobre I 43 rue de l’Église, Mougins 

Tél. 04 22 21 52 12

centrephotographiemougins.com

Musée de l’Annonciade 

Cross dans la lumière du Var 

Henri-Edmond Cross a fait partie de ces peintres du tournant du XX^e siècle qui ont contribué à libérer la couleur. Il a fait le choix, comme plus tard Paul Signac et Henri Matisse, de venir s’installer dans le Sud, dont il célébrera les paysages et la lumière. Autour d’une cinquantaine de toiles, l’exposition donne à voir l’évolution de son travail, de ses premiers paysages néo-impressionnistes - utilisant la technique de la division des tons - jusqu’à ses toiles rayonnantes de couleur et de sensualité.

Jusqu’au 14 novembre I 2 place Georges Grammont, Saint-Tropez 

I Tél. 04 94 17 84 10 | saint-tropez.fr